Единственный фактор, который решает — правильно вы поёте или нет
В процессе пения нужно, конечно, обращать внимание на множество деталей — как вы стоите, дышите, открываете рот, попадаете в ноты и т.п.
Но оценивая общее качество вокала, надо знать, что все эти параметры — вторичны. Не они определяют, правильно вы поёте или нет.
А что тогда определяет?
Единственный фактор, определяющий всё — это вокальная опора .
Она даёт 1) правильное распределение воздуха на выдохе и
2) освобождает гортань.
Если вокалист не использует опору, то он неизбежно будет зажимать гортань. А на зажатой гортани здорового вокала не построишь.
Использование опоры на диафрагму — это самый естественный, созданный природой способ звукоизвлечения. Взять любого младенца — он кричит очень громко, в разы громче, чем способен иной взрослый. А всё почему? Потому что он инстинктивно опирает звук на диафрагму. Когда мы все были младенцами, мы все делали так же.
Почему же с возрастом почти все взрослые теряют это природное ощущение?
Когда ребёнка воспитывают, то ему с раннего детства очень часто говорят: не кричи! не шуми! не ори! и т.п. И ребёнок начинает говорить тише, перестаёт пользоваться полным, мощным звуком на опоре. К младшему школьному возрасту ребёнок почти «забывает» каково это — звучать на опоре. И в качестве компенсации за потерянную опору, в его теле формируется ложная (или «запасная») точка опоры в мышцах гортани. И происходит то, что мы называем «звучать на горле» или «звучать на связках».
Первое, что должен сделать певец — вернуть себе природное звукоизвлечение на опоре. Тогда всё пойдет как надо.
Хотите упражнения на развитие опоры? Пишите в комментариях!
Подписывайтесь на канал, чтобы узнать о вокале всё!
Источник
Первые шаги начинающего вокалиста в вопросах и ответах. Часть 1
Но сначала небольшое лирическое отступление.
В этот раз я решил построить повествование в форме вопросов и ответов. К сожалению, начав писать, я понял, что вопросов может быть достаточно много и коротко ответить не получается, поэтому пост будет разбит на несколько (как минимум – две) частей.
Естественно, если будут какие-то еще вопросы – задавайте в коментах, постараюсь ответить сразу или, если вопросов наберется много, включу в очередной пост.
Вопрос: Ну хорошо, допустим, действительно, петь можно научиться. Что делать дальше?
Ответ: Ответ, как водится, поражает своей глубиной – нужно начать учиться. И, в первую очередь, решить для себя – готовы ли вы тратить на это определенное количество времени, усилий и, к сожалению, денег в течение достаточно длинного срока. Потому что, к несчастью, человек пока не умеет, как Нео в Матрице, загрузить в себя программу кунг-фу за 20 секунд и немедленно побежать спасть мир. А если вы внимательно читали предыдущий пост, то должны были понять, что пение в значительной своей части – это вопрос правильной техники, наличие определенного психическо-мышечного навыка (весьма непростого, к тому же, это вам не тройной тулуп крутить) и обучение этому навыку придется вести по старинке – путём многократных тренировок и повторений. И наиболее эффективно процесс обучения будет идти, если «тренировка» будет проводиться под руководством и присмотром вменяемого педагога.
Хотя, конечно, бывают и исключения. Многие научились петь сами, но это, как правило, не благодаря, а вопреки.
Вопрос: Я правда хочу научиться петь, но мне все-таки кажется, что слуха у меня нет совсем, и обучение будет пустой (и демотивирующей) тратой времени и сил
Ответ: Ну так давайте проверим – это очень просто. Всегда есть вероятность, что вы попали в тот небольшой процент людей без музыкального слуха вообще. Итак, включите динамики или наушники погромче. Зайдите в гугл и вбейте в поиск Пианино онлайн. В качестве альтернативы может поставить любое виртуальное пианино на свой смартфон/планшет. Открыли? Выберите любую клавишу (например, ноту До – C4 – она прямо посередине). Нажмите её и сразу после — нажмите на соседнюю черную клавишу справа (это будет до диез – C4 #) – пум-бум. Слышите, что звуки разные? Теперь нажмите два раза одну и ту же клавишу. Слышите, что звук один и тот же? Если ответ «да» на оба эти вопроса – поздравляю, слух у вас есть.
Возможно, неразвитый, возможно, кривой, скорее всего – несинхронизированный с голосом, но, определенно, есть.
Вопрос: Кустарщина какая-то. Вот в музыкальной школе меня проверяли – играли две ноты и спрашивали, какая выше – какая ниже, а еще играли ноту и просили её спеть, а еще хлопали в ладоши и просили повторить в ритм. Вердикт: слуха нет.
Ответ: Сначала мини-флэшбек – в пять лет меня так «зарезал» папа. Но я точно помню, что я просто не понимал, что такое «выше», а то такое «ниже». К счастью, он ошибся.
Теперь, собственно, ответ. В музыкальной школе задача преподавателей на вступительном экзамене не стоит в том, чтобы определить, есть ли у вас слух или нет. Их задача – набрать группу из определенного количества детей с примерно одинаковым начальным уровнем подготовки. Как и в обычной, не музыкальной, школе, преподавателям нужно, чтобы ребенок уже что-то умел на базовом уровне. Вы знаете хотя бы одного психически здорового ребенка, который, не умея читать до школы, не научился хоть как-то читать к третьем классу? Я таких не знаю. Когда говорят, «у ребенка нет слуха» или «у ребенка нет чувства ритма» это в большинстве случаев означает «у ребенка недостаточный для нашего класса уровень начального развития слуха/ритма», а вовсе не «у ребенка отсутствует музыкальный слух и путь в музыку ему закрыт».
Вопрос: А что, без преподавателя совсем никак нельзя? Я стесняюсь/сильно занят/финансово ограничен/хочу сначала попробовать свои силы.
Ответ: Ну, вообще говоря, начать можно и без преподавателя. Просто занятия с преподавателем гораздо более эффективны («ученик поёт ушами своего учителя»), но даже занимаясь с педагогом, вам придется достаточно много практиковаться самостоятельно, поэтому, почему бы не начать с простого самостоятельного занятия по интонированию?
Итак, первая задача, которую вам предстоит решить – она самая сложная, но, к счастью, самая «саморешаемая». Это – умение петь «в ноты» («интонировать») в принципе. Помните, я писал, что музыка – это определенные звуки в определенной последовательности? Вот вам и надо, сначала научиться петь только определенные звуки, а конкретнее – только звуки определенной высоты, а еще конкретнее – те звуки, которые входят в наиболее распространенную сегодня музыкальную систему (ну, которая до-ре-ми-фа-соля-ли-си) в пределах вашего вокального диапазона (т.е. того диапазона высот, который вы, в принципе, способны петь) — и их всего 12-18.
Хорошая новость состоит в том, что задача анализа высоты издаваемого вами звука уже давно алгоритмизирована, и сегодня существует огромное количество программ, которые покажут вам, какую ноту вы поёте на самом деле. Другими словами, «ушами учителя» в данном случае будет микрофон вашего смартфона/компьютера + программа.
Какими конкретно программами пользоваться – без разницы, по большому счету. Я пользовался – для компьютера – SingingTutorApp (поищите в гугле), для андроида – Voice Training Learn to Sing. Обе программы очень простые, но на английском языке, если с этим проблемы – поищите аналоги, ну или спросите у пикабу.
Как заниматься (на примере SingingTutorApp):
Сначала определите комфортный для вас вокальный диапазон. Для этого запускаем программу и поём слог «ма» сначала низко, т.е. толсто, а потом высоко, т.е. тонко. Не нужно надрываться – ширина диапазона, в данном случае, роли не играет, петь нужно комфортно и избегать напряжения и в низах, и в верхах. Запомните буковки и циферки, которые программа показывает – это названия нот (в английской нотации ноты пишутся латинскими буквам – A, B, C, D, E, F, G – для ли, си, до, ре, ми, фа, соль соответственно) и их октава.
Теперь выставляете ползунки так, чтобы программа выдавала только звуки из вашего диапазона – и вперед. На начальном уровне лучше настроить программу так, чтобы она играла звук все время, пока вы нажимаете на кнопку (галка Play while button pressed).
Нажимаете кнопку Play, программа играет ноту, вы поёте слог «ма» (не громко! не напрягаясь!), стараясь, чтобы звук был максимально «похожим» на эталон — это очень субъективное ощущение, его нужно наработать.
В процессе пения программа будет показывать ту ноту, которую вы поёте на самом деле и, соответственно, нужно корректировать голосом и петь выше или ниже, пока нота не позеленеет.
Не торопитесь, постарайтесь при этом прислушиваться к своим ощущениям. Что вы чувствуете, когда ноты совпадают (резонируют)? Как это чувство отличается от того, что вы ощущаете, когда ноты не совпадают? На что «похожа» нота, которая сейчас играет? Как вы её себе представляете мысленно? Чем она отличается от других нот? И не стесняйтесь того, что поёте преимущественно мимо — это нормально!
Это самокопание крайне важно! Пока у вас не развилось чувство интонации, ваш мозг должен искать, за что же ему зацепиться при анализе. Ведь он слышит, что звук, который играет в ушах и звук, который издаете вы – вообще говоря, разные. Но при этом, в зависимости от каких-то ваших действий связками и мышцами гортани, они становятся очень похожими, практически одинаковыми. Значит, у них есть что-то, что их объединяет (ответ – основная несущая частота) и ваш мозг учится идентифицировать, выделять это самое общее. А еще он запоминает, какие действия приводят к тому, чтобы это общее появилось (т.е. вы спели «в ноту»).
Занимайтесь ежедневно, по 10-20 минут или пока не устанете. Не мешайте мозгу и имейте терпение – через какое-то время (может пройти до нескольких месяцев – не пугайтесь!) вы вдруг начнете «узнавать» ноты, у нот появится, грубо говоря, окраска, или форма, или шершавость, и ваш голос начнет выдавать ноты все ближе и ближе к эталону. Сначала это произойдет для каких-то отдельных нот, потом количество «успехов» будет расти и расти и, наконец, вы начнёте практически сразу попадать в нужную ноту.
В процессе занятий не стесняйтесь экспериментировать. Что, если диапазон расширить? Или, наоборот, сузить? А что, если петь не «ма», а, например, «лё»? Или «йэ»? Может, для каких-то гласных ваш процент «попаданий» больше, чем для других? Или для каких-то нот? А почему? А если петь сначала один слог, а потом – другой? Что меняется?
Главное при этом фокусироваться не на интонации, а на своих ощущениях, эмоциях, и пытаться их запомнить и воспроизвести при пении очередной ноты – и интонация придёт сама собой.
Вопрос (последний на сегодня по очереди, но не по значению): Я начал заниматься и у меня болит в горле. Это нормально?
Это НЕ НОРМАЛЬНО и довольно даже плохо, но случается часто, особенно с начинающими певцами. В процессе всех ваших вокальных упражнений вы должны понять и уяснить одну критическую вещь – связки нам даются один раз и на всю жизнь! И орган этот – достаточно нежный, поэтому берегите их.
Конечно, как и любая другая мышца, нераспетые (т.е. не разогретые предварительными упражнениями) связки могут устать с непривычки и ныть, но любые болевые ощущения – однозначный сигнал немедленно прекратить занятие и сделать перерыв, пока болевые ощущения не исчезнут. Нельзя заниматься на травмированных мышцах!
Более того, если в процессе занятий это ощущение возвращается, значит вы делаете что-то неправильно – скорее всего, слишком сильно напрягаетесь когда поёте верхние ноты.
Помните – упражнение на интонацию не требует громкого звука, можно петь даже вполголоса!
Источник
eyrena_singing
eyrena_singing Жизнь творчества
Что такое красиво петь?
Сам процесс пения для человека вполне естественен. Исторически сложилось так, что песня сопровождает любое торжество человека. Раньше мы устраивали хороводы и пели частушки, распевали романсы, а за тем бардовские песни. Вся наша жизнь, по сути, тонко переплетается с музыкой. Протяжный звук всегда был короткой дорогой к сердцу девушек, сказанные на распев слова создавали заклинания, мы выделяем восторг и удивление протяжными звуками…
Но что значит петь красиво. Пение в современном его понимании процесс совершенно не естественный. Потому как просто напевать что-либо естественным образом и петь красиво, добавляя голосу филигранность, мастерство, обертонаж абсолютно разные вещи. В понятие «профессионально петь», т.е. овладеть инструментом «голос», входит гораздо больше, чем явить миру свое естество.
Ваше естество это, конечно, неотъемлемая часть тысячи граней вашего голоса, делающая его, безусловно, богаче, но далеко не первостепенная. Потому как освоение профессии вокала подразумевает длительную, скрупулезную и тяжелую работу. Процесс обучения вокалу, как и процесс обучения любой специальностью, будь то техническая или экономическая сфера, длителен и выматывающь.
Голос сам по себе довольно облегченная субстанция, которая сама по себе звучит трогательно, но не сильно. Добавление голосу силы это неестественный процесс для нашего голоса. И вот отсюда мы и начинаем свой путь насилия своего физического тела во имя придания ему красивой формы.
Без ежедневных тренировок мышц лица, пресса и диафрагмы не будет результата. Потому как какое-либо насилие и стресс для организма это всегда неестественно. Подумайте, ведь чтобы добиться результатов в спортивном зале вы назначаете себе определенную диету, определенные упражнения, повторяющиеся из цикла в цикл, посещаете йогу для растяжки зажатых мышц. Иными словами вы подходите к процессу совершенствования своего тела комплексно, и при этом отлично понимаете, что результатов вы сможете добиться лишь изнурительными тренировками, доведением мышц до состояния стресса, чтобы жир стал уходить, а мышцы наращивались.
Абсолютно идентичный процесс происходит и в работе над собственным голосом. Истинный потенциал вашего голоса скрыт от вас под слоем вялых связок и оплывших мышц, которые необходимо натренировать до такой степени пока вы не сможете выдерживать нагрузку собственного голоса. Да-да, ваш голос в своем истинном существе очень велик. Его необычайность, наполненность, глубина и сила лежат в основе вашего существа с самого рождения. Но физиология человека такова, что всю эту силу не способен выдержать ваш не натренированный организм. А все потому, что в обычной жизни мы не пользуемся теми мышцами, которые призваны выпускать и поддерживать наш сильный голос. Именно по этому каждый профессиональный педагог по вокалу стремиться сначала подготовить ваше тело и мышцы к этому голосу, прежде чем дать песни и начать просто учить музыку.
Профессиональное обучение вокалу базируется на всесторонней подготовке человека к звуку:
— Физическое тело:
растянуть мышцы диафрагмы для глубокого дыхания, на котором базируется сильный звук;
натренировать внутренние мышцы диафрагмы для ее длительной работы;
увеличить подвижность и гибкость диафрагмы для работы с ней;
разработать и растянуть мышцы лица, добавить им выносливости для правильной их работы…
— Биологическое тело:
Дать необходимый объем знаний для того, чтобы мозг смог понять чего от него хотят и скоординировать работу мышц, чтобы человек не боялся делать что-либо ранее ему непонятное,
Довести движения и работу мышц до автоматизма.
— Духовное тело:
Расширить область знания и понимания творчества в целом, чтобы дать необходимое сознание и чувствование
Развить эмоциональную составляющую и содержательность голоса.
Источник
