Что значит уличная мода

История и теория уличной моды

Уличная мода или street style? Street fashion и уличный стиль – это все одно и то же? Или речь идет о совершенно разных явлениях? И почему сегодня так модно выкладывать в Instagram фотографии streetwear? А что же такое street style фотография и о чем пишут в street style блогах? И вообще как переводят все это на русский язык? Запутались? Давайте попробуем разобраться вместе.

Рубрики, посвященные уличной моде, существуют и на сайтах таких известных модных журналов, как Vogue, Elle, Harper’s Bazaar и других изданий. Главная роль в данных статьях отводится фотографиям. Так, фотографии уличной моды из блогов «The Sartorialist» и «Face Hunter» были изданы в качестве фотоальбомов. Кстати, это одни из наиболее известных в мире блогов, посвященных уличной моде.

Еще один топовый блог об уличной моде – это блог об уличной моде города Хельсинки «Hel-Looks». Также большую роль в распространение уличной моды играют издания городской тематики.

Так все же street style или уличная мода?

В английском языке для обозначения явления уличной моды могут использоваться такие понятия как street style (уличный стиль) и street fashion (уличная мода). Например, на сайте vogue.com используется обозначение street style. Но, в целом, и журналистами, и блогерами могут использоваться как обозначения street style, так и street fashion. Например, на сайте tokyofashion.com (сайт об уличной моде Токио) можно найти упоминания как street style, так и street fashion в статьях с интервью и фотографиями.

В статьях на русском языке также могут использоваться два варианта – и street style, и уличная мода. Например, книга научного сотрудника и преподавателя Школы искусств и дизайна в Университете Ноттингем Трент Софи Вудворд, посвященная уличной моде, в оригинале называется «The Myth of Street Style», а в переводе на русский язык название книги звучит как «Миф об уличной моде».

Кстати, сайт Look At Me, первое российское интернет-издание, на страницах которого появились статьи и фотографии модных образов горожан, использовало в своих статьях понятие уличной моды. Но не все так просто, как может показаться. Ведь еще есть и streetwear. Впрочем, в русскоязычных блогах и журналах обозначение уличная одежда используют гораздо реже, чем street style или же уличная мода.

На практике и уличная одежда, и уличный стиль, и уличная мода – это чаще всего синонимы. Но среди ученых-антропологов, которые изучают явление уличной моды, предпринимались попытки выстроить иерархию данных терминов.

Так, английский антрополог Т. Полимус пишет о том, что в ХХ веке уличная мода скорее была уличным стилем, так как носила племенной характер и была связана с молодежными субкультурами. А вот в XXI веке уличный стиль становится индивидуальным и теряет свой племенной характер (связь с молодежными субкультурами), а значит и появляется уличная мода.

То есть в ХХ веке — street style (уличный стиль), а с XXI века — street fashion (уличная мода). Что же касается streetwear – то это термин для обозначения вообще всей одежды горожан. И, соответственно, уличная одежда (streetwear) существовала с тех пор, как появились первые города.

Кстати, известный американский фотограф уличной моды (работал с The New York Times) Билл Каннингем отмечал, что street style или же уличная мода — это и есть каталог обычной народной одежды. При этом Билл Каннингем также говорил о том, что каждый день на улицах города проходит самый лучший показ мод.

«Каждый день на улицах города происходит
самый лучший показ мод»
Билл Каннингем – первый фотограф street style

Свою первую подборку фотографий уличной моды для газеты The New York Times Билл Каннингем опубликовал в 1978 году. До этого им были сделаны фотографии, на которых была запечатлена Грета Гарбо, прогуливающаяся по Нью-Йорку. И, в общем-то, с фотографий Билла Каннингема и начинается история фотографии уличной моды.

Позже, уже в 1990-е годы, на правила фотографирования уличной моды окажет влияние японский фотограф Сеити Аоки. Он основал в Токио журнал «Fruits», на страницах которого публиковал снимки японских уличных модников на фоне города, используя такую технику съемки как стрейт-ап. Данная техника съемки зародилась в 1980-е годы, а фотографии в подобной технике впервые публиковались на страницах британского журнала об альтернативной моде «i-D».

Стрейт-ап – это фотография в полный рост, сделанная на улице, чаще всего на фоне белой стены, и с тексом-подписью, в котором дается краткая информация об одежде человека, а также, в случае с журналом i-D, описываются предпочтения в музыке.

Японский фотограф Сеити Аоки внес в данные фотографии некоторые изменения – он заменил белый фон на фон в виде улиц города. Стрейт-ап как техника фотографирования стала одним из отличительных признаков фотографий уличной моды как в блогах, социальных сетях (те же фотографии в Instagram), так и в СМИ.

Уличная мода — где все началось?

Родиной уличной моды считается Лондон. Но это не точно. Также родиной уличной моды считается Токио. По одной из версий уличная мода, как стремление горожан, чаще всего молодых, выделиться из серой массы, зародилась в 1950-е годы в Лондоне.

По другой версии уличная мода появляется в Токио в 1980-е годы. И там, и там уличная мода была тесным образом связана с молодежными субкультурами. Если вы еще не забыли про антропологов, то это была скорее даже не уличная мода, а уличный стиль, целью которого было показать принадлежность к племени, то есть через одежду продемонстрировать свою связь с какой-то определенной группой людей.

Например, с панками – в Лондоне 1970-ых. Или же с субкультурой «фрутс», отличием которой являлось обилие яркой одежды и аксессуаров, практически не сочетающихся между собой, в Токио в 1990-е годы.

В послевоенном Лондоне в 1950-е годы процесс зарождения уличной моды начался с приспособления старых вещей. И это было связано с дефицитом ткани и новой одежды.

В 1950-е годы среди лондонской молодежи становится модным изготавливать одежду своими руками, чинить поношенную одежду или переделывать новую в зависимости от стилистики своей «тусовки» и ее музыкальных, политических и других взглядов. К примеру, так зарождается Teddy Boys — одна из первых молодёжных субкультур, существовавшая в 1950-е годы в Великобритании.

Само название Teddy Boys появилось в 1953 году в качестве обозначения молодых людей из рабочего класса, стремившихся подражать «золотой молодёжи» и одевавшихся по моде эпохи короля Эдуарда VII ( или же, как его называли, «Тедди»).

В Токио в 1980-е годы была немного другая история – японская молодежь хотела подражать западной моде. И в первую очередь новые сочетания японских традиций и западной моды в костюме появлялись среди молодых людей — фанатов отдельных музыкальных стилей. Так, в 1980-е годы появляется стиль одежды Visual kei на основе смеси японского рока и нескольких стилей рока западного.

Сетевое общество и распространение моды снизу вверх

А потом появилось сетевое общество. Вернее, его пятая стадия часть вторая. В смысле, пятая стадия развития сетевого общества, ее вторая половина, если верить Яну ван Дейку, который не художник, а социолог. Ну, или, проще говоря, появился Интернет.

До этого была первая стадия развития сетевого общества, когда люди во времена охотников и собирателей обменивались информацией при помощи культурных традиций – песни, танцы, сказки и так далее. Вторая стадия – появление городов и дорог, соединяющих их. Третья стадия – появление алфавитного письма.

Четвертая стадия – открытие Америки, появление книгопечатания, рост городов, изобретение телеграфа и парового двигателя, а информация тем временем распространяется все быстрее и быстрее. Ну и пятая стадия, часть первая – ХХ век и массовое общество, и часть вторая — сетевое общество или же Интернет появился.

С середины 2000-ых стали появляться первые блоги, посвященные уличной моде, а также статьи и фотографии уличной моды на сайтах различных модных журналов и городских изданий. А потом даже начали фотографировать во время Недель мод не только одежду на подиумах, но и одежду гостей модных показов.

Так появилась идея о том, что в современном мире мода распространяется не только сверху вниз, то есть, например, от дизайнеров к покупателям одежды, но и снизу вверх. То есть то, как сочетают и носят одежду на улице простые горожане, благодаря сайтам, блогам, страницам социальных сетей, становится модным и вскоре оказывается на подиумах.

Таким образом, в теории сегодня каждый горожанин может оказывать влияние на развитие моды. Но это в теории. На практике же уличная мода распространяется через сайты СМИ, блоги, страницы в соцтесях и именно журналисты и блогеры выбирают кого и где фотографировать. И чем крупнее и известнее журнал, чем популярнее блогер, тем больше людей увидят стиль того или иного города. При этом существуют и крупные города-центры уличной моды, например, Лондон, Токио, Нью-Йорк. В других же городах чаще всего пытаются подражать уличной моде более известных в данном плане городов.

Получается, что все равно в мире моды сохраняется иерархия. Но при этом у каждого из нас, теоретически, есть шанс продемонстрировать миру свой стиль и стать законодателем моды. Поэтому, отмечая свои фото в Instagram хештегами #streetstyle, #streetfashion или же #streetwear, каждый из нас на пару мгновений и несколько десятков лайков определенно может почувствовать себя иконой стиля.

Источник

Уличная мода

Сегодня уличная мода привлекает внимание каждого. Почему? Это парадоксальное направление, противоречащее всем канонам сегодня на гребне волны. Это особый мир, погрузиться в который интересно многим. Надеюсь, что данная статья поможет вам открыть для себя что-то новое в данном направлении.

История зарождения уличной моды в мире

Существует две точки зрения:

Уличная мода впервые появилась в Англии в 50-х гг. ХХ века.

Что послужило началом данного направления? Именно то, что служит толчком к рождению любого нового движения – это конфликт. Конфликт поколений, новые взгляды на мир, появление субкультур в обществе, новой музыки, новых направлений в искусстве, новых источников вдохновения, которые нашли отражение во внешнем образе множества англичан. Креативные сочетания тканей, яркие краски, нестандартные решения в формировании образа – это то, что отличало уличную моду на протяжении многих лет. Все это вдохновляло на улицах Лондона множество дизайнеров, создающих коллекции высокой моды в 60-70х гг. ХХ века. Таким образом, ряд элементов нашли своё применение в их коллекциях, что дало хороший толчок для продвижения уличной моды в масс-маркет.

Данное направление возникло в Японии в конце 80-х гг. ХХ века.

Здесь безусловным толчком её возникновения является такой же конфликт поколений, но, обусловленный стандартами классического понимания красоты. Не все жители Токио разделяли взгляды большинства, и, как следствие, возникло множество невероятно ярких субкультурных направлений и уличных стилей в одежде. По сей день множество дизайнеров, работающих над своими коллекциями, черпают вдохновение в районе Харадзюку.

На мой взгляд, сложно оспаривать данные точки зрения, так как обе они достоверны, но какая именно страна повлияла на масштабирование и развитие уличной моды во всем мире – сказать сложно. Полагаю, что обе страны, каждая по своему. Но, в связи с тем, что в 80-х и 90-х гг во главу угла встало развитие новых каналов обмена информации, можно предположить, что именно японская уличная мода ворвалась в мир более активно. Уличная мода Японии отличается своими смелыми идеями, буйством красок, неожиданным подходом в комбинировании вещей. Этот факт просто не может не вдохновлять, а тем более колоссальное количество субкультурных направлений Японии можно изучать бесконечно. Именно поэтому на Street Fashion Show всегда предоставлена возможность зрителю почувствовать себя в районе Харадзюку, представленным коллекциями в стиле Lolita от Lolita Fashion Community Spb. Каждый год мы стараемся объяснить, что данный стиль одежды ничего не связывает с Набоковым ☺, уверены, что со временем нам удастся донести данную информацию до большинства.

Появление уличной моды в России

Уличная мода в России начала активно проявляться недавно, но могу сказать – прогресс налицо! Хотелось бы сказать, что она появилась с появлением Street Fashion Show, но это не совсем так. Уличная мода пришла к нам с появлением новых субкультур, а именно в конце 80-х гг. Ее первыми проявлениями были новые смелые произведения искусства, новая музыка. Россия была долгое время отрезана от вещей западного мира, как только появлялась новая нестандартная вещь (например, спортивные штаны adidas в 80-х), она имела популярность из-за своего дефицита и ценилась выше, но когда спрос становится насыщен – интерес к ней постепенно исчезает.

Так и в нулевых, с появлением в нашей стране нового музыкального направления, появился стиль hip-hop, свэг; с появлением готической субкультуры – одежда в стиле дарк – авангард.

Толчком к развитию того или иного стиля уличной моды всегда выступали субкультуры, как следствие приносящие с собой элементы одежды, характерные для них на западе. Что интересно — спустя время вещи, характерные для той или иной субкультуры уже могут носить абсолютно все люди, даже не относящиеся к ней, потому что все находит свое отражение в масс-маркете. Как все новое: уличная мода вызывала конфликт в обществе, и только спустя время каждый человек начинает вырабатывать свою лояльность к ней. Хочется вспомнить 2011 год, когда мы в первые проводили в Петербурге мероприятие, посвященное уличной моде: рядом с местом его проведения собралось большое количество гостей, зрителей, участников, дизайнеров, при этом реакция мимо проходящих людей на аудиторию была непредсказуемой, потому что яркая внешность, татуировки, пирсинг тогда еще вызывали неоднозначные эмоции у окружения. Мы очень рады, что всего за 6 лет общество прошло такой пусть и большинство людей в Петербурге стали более открытыми и лояльными к данному направлению в моде, и более того, на сегодняшний день происходит грандиозное развитие в данной области. Каждый год открывается все больше и больше новых талантливых дизайнеров, благодаря которым наш мир становиться еще более ярким, благодаря которым каждый может выбирать свой способ самовыражения.

Но в каждой стране необходимо свое время для внедрения и понимания того или иного стиля. Россия, на мой взгляд, любит упрощять, и, к сожалению, очень яркие стили из-за поверхностного использования в масс-маркете начинают исчезать, как и субкультура, пришедшая с ним. Но это не страшно, потому что каждый год к нам приходит что-то новое.

Современные субкультуры

Сегодня среди наиболее актуальных субкультур можно выделить: панков, дарк эстетику (готика, нуар), k-pop, hip-hop, gangsta, рокеров, гламур (точнее приставку «глэм»), гранж, стиляг (стиль «пинап»), хипстеров (стиль «инди»), ламберсексуалов, байкеров, рейверов, ну и гоп-моду (гоп-стиль).

Развитие и становление субкультур обусловлены менталитетом россиян: богатый внутренний мир, смелые фантазии творческих жителей, при этом концептуальность и минимализм (черно-белый цвет), желание найти себя, быть в комфорте, отсутствием ярких красок, а также возможностью показать свою мужественность, которая безусловно характерна большинству российских мужчин.

Дарк эстетика. Готика на сегодняшний день не является основопологающей субкультурой в России, но все же большое количество любителей Эдгара Аллана По придерживаются своих взглядов и по сей день. В образе гота всегда преобладает черный цвет одежды и серебряные украшения, так как золото трактуется, как символ избитых ценностей, а также цвет солнца. К дарк эстетике относится не только готическая субкультура, но и другие сообщества: концептуальные, любящие скорее сложный крой в одежде, нежели цветовые акценты.

Панки – всегда будут в нашем обществе занимать свою нишу. Это именно та субкультура, которая характерна определенной возрастной группе лиц в период формирования своих взглядов, именно в этом возрасте человек стремится быть свободным от окружающих взглядов, и он будет защищать лишь свое свободомыслие. Образ в данном стиле отличается яркостью красок (не только в одежде, но и на теле), нестандартным сочетанием деталей, тканей, кроем и большим количеством аксессуаров.

Hip-hop, swag. Достаточно долго является актуальным направлением в субкультурах. С течением времени, музыка, характерная данной субкультуре только укрепила позиции в российском обществе. Появилось множество новых художников граффити и танцовщиков брэйк-данса, что также положительно влияет на ее развитие. Образ в данном стиле достаточно прост в формировании, причем он максимально удобен, функционален и сочетает в себе традиционно светлые тона и спортивную тематику.

Гламур сейчас в чистом виде неактуален, но смешение стилей, таких как глэм-рок, глэм-панк, глэм-готика пользуется популярностью. Совмещая противоположные стили получаем удивительный результат – невероятно яркий, креативный образ, при этом более удобный для повседневной жизни. На такое стечение стилей повлияло появление большого количества новых музыкальных групп, которые создают музыку именно в данных направлениях.

Гоп-мода – это действительно уникальная вещь, которая характерна только нашей стране. Не все же перенимать у запада ☺. Не могу сказать, что внешние образы гопников вызывают восторг и вдохновение у окружающих, но субкультура существует.

Хипстеры. Независимые ребята, предпочитающие музыку в стиле инди-поп, удобные и комфортные вещи. Главное в луке – небрежность образа, комфорт, удобство. Стиль в одежде, характерный для данной субкультуры – инди. Особенно не тратишься на одежду, при этом всегда выглядишь своим – это же круто, неудивительно, что данная субкультура прижилась в России.

K-pop. Субкультура, возникшая путем ответвления от субкультуры анимешников части лиц, которые обратили свой взгляд на другие азиатские страны. Прекрасно выглядящие, всегда с иголочки одетые стильные люди, любящие музыку в стиле k-pop, танцующие coverdance на свою любимую корейскую группу. Представитель данной субкультуры — изумительный, добрый и счастливый человек, поэтому эта субкультура на волне сегодня.

Стиляги, пинап. Это без времени ☺. Красоту их ярких образов и открытую улыбку никакой иной стиль не сможет передать. На шоу мы всегда демонстрируем данный стиль в сотрудничестве с Pin Up Model Agency Haunted Cathouse. Если вам недостаточно красок сегодня – посмотрите на их луки, они всегда вдохновляют!

Влияние уличной моды на общество

Перспективы уличной моды очевидны: яркие линии, смелые формы и решения, бесконечный полет фантазии, понимание, комфорт, доступность – все это позволяет сказать, что уличная мода – это то, что будет ценно всегда и, пожалуй, для каждого.

Классические стили моды достаточно обыденны и скучны для многих молодых людей, потому что прямые линии не могут отразить их внутреннего мира. Внутренний мир современного человека состоит из его восприятия окружающего, который с каждым днем открывается для нас все больше. Каждый день создаются новые произведения искусства (все более и более смелые), новые фильмы (поражающие своей необузданностью), новая музыка, новые танцевальные направления. Горизонты неизведанны и каждому хочется оказаться к ним как можно ближе и достичь того к чему невозможно прикоснуться. Хотя цель максимально далека и, пожалуй, никогда не будет достигнута, это удел искателей, перфекционистов, которыми переполнен наш мир на сегодняшний день, и это очень хорошо, на мой взгляд, потому что без таких периодов в жизни человечества не происходит развития, а сейчас самое время для него. Россия и так большое количество времени была отстранена от этого мира, сейчас самое время динамичному развитию в данном направлении.

Отражение уличной моды в искусстве

Вдохновение заставляет нас двигаться, а уличная мода – это один из самых ярких инструментов, которые создают его в нашем сознании. Одним из ярчайших примеров отражения является – граффити, которое украшает наши города! Мастерство художников растет каждый год и они дарят нам невероятное вдохновение и передают свой посыл через картину.

Отражение уличной моды в музыке

Музыка и внешний образ человека — это два взаимозависимых элемента. Стили музыки часто формируют внешний вид ее слушателя и наоборот, зачастую музыкантов вдохновляет новое течение в моде. Многие музыканты являются иконами того или другого стиля и сами формируют вокруг себя субкультурную группу.

Уличная мода как образ жизни

В мире существует две грани: это идти на поводу у окружения, либо оставаться самим собой не смотря ни на что. Уличная мода, на мой взгляд — это способ выразить себя с учетом своих возможностей, при этом, не ограничивая свой внутренний мир. Уличная мода — это инструмент, позволяющий мыслить не как все, она не требует быть таким, как твое окружение, она индивидуальна в своей одежде, в своей музыке, в фотографиях, в своей культуре. Если мы обратимся к традиционной психологии — архетипам Юнга, мы можем найти в уличной моде все архетипы человека, они выражены еще более ярко, чем в классической моде. Благодаря упрощенной форме поиск самого себя становиться доступен каждому человеку, порой даже самому юному.

Лайфхак как выглядеть стильно

Не смотря на то, какое направление street fashion вы выбрали для себя, не следует забывать и о том, что уличная мода заключается не только в том, как ты выглядишь снаружи, но и в твоем мировосприятии: в музыке, которую ты слушаешь, в фильмах, которые ты смотришь, в фотографиях, которые ты снимаешь, в картинах, которые ты создаешь, в твоих танцах, творчестве. Именно это позволяет воспринимать тебя по-настоящему и чувствовать целостность твоего образа. Поэтому, безусловно, самый главный лайфхак – будьте в гармонии с самим собой, со своим внутренним миром, и ваш образ всегда будет стильным и завершенным.

СПИКЕР: Татьяна Филина, куратор фестиваля уличной культуры Street Fashion Show

Источник